Dari couture ke Cardi B: Mengapa mode rebel Thierry Mugler masih menjadi berita utama

Pada malam itu Cardi B menjadi artis solo wanita pertama yang memenangkan Grammy untuk album rap terbaik, ia muncul di karpet merah dengan gaun couture satin cangkang merah muda bagaikan Botticelli Venus yang bertubuh kekar. Malamnya, dia tampil dengan pakaian print cheetah tipis, lengkap dengan ekor bulu merak yang bisa dilepas.
Akan seperti apa Chanel tanpa Karl Lagerfeld?
Kedua pakaian yang berani seksi itu berasal dari arsip provokator Prancis Thierry Mugler yang, meskipun telah meninggalkan industri mode lebih dari 15 tahun yang lalu untuk mengejar proyek-proyek kreatif lainnya, menghasilkan lebih banyak berita utama daripada kebanyakan desainer yang masih berkecimpung dalam bisnis ini. Mungkin itu karena penglihatannya yang tegas dan tanpa penyesalan berbicara dengan suasana hati yang memburuk.

Mugler, seorang mantan penari, mendirikan rumah mode pada 1974 dengan etos kebebasan dan pemberdayaan wanita, merujuk segalanya mulai dari desain kostum Hollywood tahun 1940-an ke Flash Gordon dan dunia alami. Menggabungkan haute dan demi-monde dengan membawa lateks, karet, dan PVC dari jimat ke dalam arus utama mode, ia memahat pakaian dengan kurva jam pasir ekstrem yang membentuk generasi dan ganti daya yang didefinisikan ulang.
Dia mungkin masih meminjamkan pakaian dari arsip 7.000 itemnya untuk memilih bintang, tetapi selama bertahun-tahun, Mugler, sekarang berusia 70 tahun, menolak retrospektif di museum-museum besar di London, Paris, dan New York. Namun, tiga tahun lalu, dia setuju untuk membuka arsip, bekerja dengan kurator Thierry-Maxime Loriot dan Museum Seni Rupa Montreal di pameran baru, “Thierry Mugler: Couturissime.”

Loriot berpendapat bahwa desain Mugler adalah abadi, tetapi mengakui bahwa waktunya tepat: “Mereka sesuai dengan estetika keseluruhan yang memusatkan kembali wanita,” katanya. “Dan saya pikir itu sangat menarik dalam waktu politik ini – untuk melihat gambar perempuan yang memutuskan apa yang mereka inginkan, bukan apa yang harus mereka lakukan, mengendalikan semuanya.”

“Couturissime” mengumpulkan lebih dari 140 haute couture dan pakaian siap pakai yang dibuat antara tahun 1973 dan 2001, serta kostum panggung dan aksesori. Mereka dipamerkan bersama foto-foto karyanya oleh hebat seperti Helmut Newton, Lillian Bassman, Jean-Paul Goude dan Dominique Issermann.
“Bagi saya, penting untuk meletakkannya dalam konteks sosial dengan kolaborator yang melihat betapa relevannya pekerjaannya sekarang,” kata kurator tentang pementasan tematik yang berkembang seperti aksi dalam sebuah opera.

Mengikuti ruang bertema Macbeth, sebuah proyeksi video musik bertajuk supermodel “Too Funky” yang disutradarai Mugler untuk George Michael diputar di dinding di atas pakaian stang sepeda motor terkenal dari video tersebut. Cuplikan layar lainnya loop dari pemain Mugler-berpakaian seperti CĂ©line Dion dan Lady Gaga.
Gambar ratu klub New York Susanne Bartsch, artis tarik Joey Arias dan model Tyra Banks, Stella Ellis dan Pat Cleveland juga melapisi dinding. Selama pesta pratinjau “Couturissime”, mereka dan kolaborator lama lainnya bergabung dengan desainer di Montreal untuk merayakan, seperti yang dilakukan Kim Kardashian, salah satu dari mereka yang lebih baru.

Jika Mugler yang suka bersenang-senang selalu menjadi favorit selebriti (“Mereka memilih saya karena mereka merasa kita berada di bidang yang sama. Saya seorang pemain sandiwara!”), Ia juga memanfaatkan pengaruh budaya mereka yang kuat sejak dini. Para penyembah dan akting cemerlang mulai dari David Bowie, Jerry Hall dan Diana Ross hingga mantan ibu negara Perancis Danielle Mitterrand, Tippi Hedren dan Ivana Trump, yang pernah mengirim putri remaja Ivanka berjalan di landasannya.

Cinta selebriti yang sama telah menjadi kekuatan pendorong dalam kebangkitan minat baru-baru ini. Setelah melihat karya-karya Mugler vintage di acara “Superheroes: Fashion and Fantasy” di Met Costume Institute 2008, misalnya, BeyoncĂ© tampaknya kepincut. Superstar segera meminta desainer untuk berkontribusi pementasan dan kostum untuk alter egonya Sasha Fierce selama 2009 “I Am …” tour.

Transformasi adalah tema berulang lainnya. Itu salah satu yang meluas ke desainer sendiri, yang sekarang dikenal dengan nama Manfred dan telah secara drastis mengubah penampilannya melalui prosedur kosmetik yang dilaporkan dan binaraga ekstrim.
Jadi, sepertinya cocok bahwa “Couturissime” memuncak dengan transhumanisme, visi pamungkasnya tentang hubungan antara tubuh dan teknologi, yang bahkan lebih menjadi keasyikan hari ini daripada ketika Mugler merancang foutot couture retro-futuristik yang bisa dibilang paling miliknya. penciptaan ikonik. Sebuah vitrine cermin dan dinding cermin paralel mencerminkan boneka hingga tak terbatas, efek multiplikasi membangkitkan bagaimana Mugler digunakan untuk menempatkan kelompok model di landasan bersama seperti tentara.

Apakah pada fembot atau glamazon, apakah kita membutuhkan pasukan pakaian asertif ini lebih dari lima atau 10 tahun yang lalu?
“Kami selalu melakukannya. Berbohong, bersenang-senang, dan berpura-pura kau orang lain,” kata Mugler. “Atau untuk bersenang-senang. Atau untuk merasa lebih baik. Atau untuk menjadi lebih kuat. Atau untuk memiliki baju besi. Atau bermain dengan kemunafikan. Semuanya siap membantu Anda untuk apa yang Anda butuhkan hari itu, pagi itu, saat itu.”
“Ini juga untuk menempatkan feminitas di tempatnya. Feminitas adalah kekuatan yang luar biasa,” tambahnya. “Jadi mari kita tunjukkan dan mari kita lakukan”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *